OlindaGil : HISTÓRIA 8º ano

O famoso quadro de Delacroix "La Liberté guidant le peuple" foi vítima de vandalismo

OlindaGil — Sat, 09 Feb 2013 17:21:00 GMT

Fotografia © Reuters

Uma jovem de 28 anos escreveu a marcador preto a expressão "AE911" no quadro "La Liberté guidant le peuple" (A Liberdade guiando o povo), antes de ser detida pelas autoridades.

O famoso quadro, símbolo icónico do espírito da Revolução Francesa, está exposto no novo museu Louvre-Lens, no norte de França. Pouco antes do fecho do museu, na quinta-feira, uma jovem de 28 anos escreveu "AE911" sobre a pintura, locupando 30 centímetros de comprimento e seis centímetros de altura.

Uma pesquisa na Internet dessas letras e números remete para uma petição na qual 1768 arquitetos e engenheiros e mais de 16421 "cidadãos preocupados", exigem ao Congresso norte-americano "um inquérito verdadeiramente independente" sobre os atentados de 11 de setembro de 2001, nos EUA.

A jovem foi "imediatamente detida por um dos seguranças e um visitante", segundo indicações do museu, que não comenta o eventual significado da inscrição. Numa primeira análise o museu acredita que será possível limpar a inscrição sem danificar a obra.

"Será que se trrata de uma pessoa que atuou no meio de um delírio qualquer ou será uma reivindicação", questionou o procurador de Béthune, Philippe Peyroux.

O quadro de Delacroix, pintado em 1830, é uma das grandes obras que, durante um ano, viajaram até ao novo museu, inaugurado a 4 de dezembro. O museu já recebeu mais de 200 mil visitantes. "A Liberdade guiando o povo" é inspirado nas lutas revolucionárias dos dias 27, 28 e 29 de julho de 1830, conhecidas como "Três Gloriosas".

Fonte:

http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=3042206&seccao=Artes Pl%E1sticas

Filme sobre as invasões francesas abre ano escolar

OlindaGil — Thu, 13 Sep 2012 21:14:00 GMT

Filme abre ano escolar

O produtor Paulo Branco e os actores Nuno Lopes, Victoria Guerra e Filipe Vargas foram ao Cine-Teatro de Torres Vedras, mostrar aos alunos das escolas do concelho excertos de ‘As Linhas de Wellington’, o filme rodado na região que recorda as invasões francesas.

Idealizada pelo chileno Raúl Ruiz, a longa-metragem acabou por ser realizada por Valeria Sarmiento, viúva do cineasta (falecido em 2011) e tem no elenco actores como John Malkovich, Catherine Deneuve, Soraia Chaves e Marisa Paredes, além do trio referido e de vários outros actores nacionais e estrangeiros. A estreia é a 4 de Outubro.

A produção de Paulo Branco foi alvo de recomendação pelo Ministério de Educação às escolas – no sentido de ser exibido junto dos alunos do Ensino Secundário.

O filme "As Linhas de Wellington" tem antestreia a 1 de Outubro em Torres Vedras e chega às salas dia 4. Já a série televisiva, intitulada ‘Linhas de Torres’, segue ainda este mês para o Festival de San Sebastián (Espanha).

Fontes:

http://www.cmjornal.xl.pt/detalhe/noticias/lazer/cultura/filme-abre-ano-escolar

http://www.cmjornal.xl.pt/detalhe/noticias/lazer/cultura/filme-a-medida-do-secundario

FEIRA SETECENTISTA DE QUELUZ

OlindaGil — Sun, 09 Sep 2012 13:10:00 GMT

FEIRA SETECENTISTA DE QUELUZ
QUELUZ
14, 15 e 16 de setembro 2012

Inserida na marca Sintra Capital do Romantismo, o Largo do Palácio Nacional de Queluz acolhe no dia 14, 15 e 16 de setembro de 2012 a Feira Setecentista de Queluz.
...

Com o casamento do Infante D. Pedro com a sua sobrinha e futura rainha D. Maria I, o Palácio de Queluz sofre grandes alterações com vista a adaptar a casa de veraneio a residência real que mais tarde viria a ser sede da corte portuguesa.

A povoação de Queluz viria a ser palco de grandiosos festejos nos seus jardins para um grupo restrito de pessoas a quem era permitida a entrada no Paço, enquanto o povo e todos os que não lhe tinham acesso festejavam à sua maneira nos espaços exteriores.

As feiras e mercados no séc. XVIII eram assim, para além de locais privilegiados de comércio, locais de encontro e de festa.

Esta é a recriação histórica que se pretende com a Feira Setecentista de Queluz, com animação permanente em todo o recinto. Artesãos e comerciantes nacionais e estrangeiros recriam ofícios antigos, em risco de desaparecimento, enquanto legado patrimonial coletivo.

Trata-se de uma excelente oportunidade de viajar à época setecentista, período de apogeu do Palácio Nacional de Queluz.

A Feira Setecentista de Queluz conta este ano com um espaço ampliado, com cerca de 5.700m2, 131 participantes numa disposição melhorada e terá o seguinte horário de funcionamento:
14 setembro - 18h00 às 24h00
15 setembro – 13h00 às 24h00
16 setembro – 13h00 às 23h30

Visita à Quinta da Regaleira

OlindaGil — Mon, 13 Aug 2012 10:44:00 GMT

O Palácio da Regaleira é o edifício principal e o nome mais comum da Quinta da Regaleira. O palácio está situado na encosta da serra e a pouca distância do centro histórico; estando classificado como imóvel de interesse público desde 2002.

Situada em pleno Centro Histórico de Sintra, classificado Património Mundial pela UNESCO, a Quinta da Regaleira é um lugar com espírito próprio. Edificado nos primórdios do Século XX, ao sabor do ideário romântico, este fascinante conjunto de construções, nascendo abruptadamente no meio da floresta luxuriante, é o resultado da concretização dos sonhos mito-mágicos do seu proprietário, António Augusto Carvalho Monteiro (1848-1920), aliados ao talento do arquitecto-cenógrafo italiano Luigi Manini (1848-1936).

A imaginação destas duas personalidades invulgares concebeu, por um lado, o somatório revivalista das mais variadas correntes artísticas - com particular destaque para o gótico, o manuelino e a renascença - e, por outro, a glorificação da história nacional influenciada pelas tradições míticas e esotéricas.

A Quinta da Regaleira é um lugar para se sentir. Não basta contar-lhe a memória, a paisagem, os mistérios. Torna-se necessário conhecê-la, contemplar a cenografia dos jardins e das edificações, admirar o Palácio dos Milhões, verdadeira mansão filosofal de inspiração alquímica, percorrer o parque exótico, sentir a espiritualidade cristã na Capela da Santíssima Trindade, que nos permite descermos à cripta onde se recorda com emoção o simbolismo e a presença do além.

Há ainda um fabuloso conjunto de torreões que nos oferecem paisagens deslumbrantes, recantos estranhos feitos de lenda e saudade, vivendas apalaçadas de gosto requintado, terraços dispostos para apreciação do mundo celeste.

A culminar a visita à Quinta da Regaleira, há que invocar a aventura dos cavaleiros Templários, ou os ideais dos mestres da maçonaria, para descer ao monumental poço iniciático por uma imensa escadaria em espiral. E, lá no fundo com os pés assentes numa estrela de oito pontas, é como se estivéssemos imersos no ventre da Terra-Mãe. Depois, só nos resta atravessar as trevas das grutas labirínticas, até ganharmos a luz, reflectida em lagos surpreendentes.

Fonte:

http://www.cm-sintra.pt/Artigo.aspx?ID=2907

As viagens de Pêro da Covilhã

OlindaGil — Sun, 05 Aug 2012 15:54:00 GMT

PÊRO DA COVILHÃ

Viajante português do século XV. Foi enviado à Índia e à Etiópia por D. João II, em 1487, a fim de recolher informações acerca do Preste João e das rotas do comércio das especiarias. Ia com ele Afonso de Paiva, de quem se separou em Adém. No ano seguinte, Pero da Covilhã esteve em Goa, Ormuz e Calecute, percorrendo depois a costa oriental de África. Fazendo chegar ao rei, através de um emissário, as informações recolhidas, partiu em 1492 do Egito para a Etiópia, onde morrera entretanto Afonso de Paiva e onde Covilhã também morreu.

1450-1530 São os anos prováveis do seu nascimento e do seu falecimento.

Por volta dos seus 18 anos, as suas capacidades cativam um espanhol que visita a Covilhã para comprar tecidos. Este convida-o para servir o seu amo, D. Juan de Guzman, irmão do Duque de Medina-Sidónia.

Pêro aceita a proposta e parte para Sevilha onde lhe é atribuído o papel de espadachim (esgrimista).

Estátua de Pêro da Covilhã na Covilhã
Numa visita a Lisboa em que Pêro acompanha D.Juan, Afonso V simpatiza com Pêro pelo seu domínio de línguas, nomeadamente a língua árabe. É assim que Pêro da Covilhã, com 24 anos, é admitido como moço de esporas de D. Afonso V. Pouco tempo depois, decide o Rei elevá-lo a escudeiro, com direito a armas e cavalo.

Com o desejo de el-Rei D. João II de continuar a obra iniciada pelo infante D. Henrique dos Descobrimentos, é escolhido Pêro da Covilhã para embaixador nos tratados de paz com os berberes do Magrebe, que convinham ao reino para convergir os esforços na odisseia marítima.

Datas importantes:

1487 - Partida, por terra, de Afonso de Paiva e Pêro da Covilhã rumo ao Egito, Etiópia e Índia, Bartolomeu Dias dobra o cabo da Boa Esperança.

1491 - No Cairo, Pêro da Covilhã reencontra o rabino de Beja.

1508 - Pêro da Covilhã é conselheiro da rainha Helena, que ocupou o trono do Reino do Preste João.

1520 - Pêro da Covilhã narra as suas vivências no Reino do Preste João ao Padre Francisco Álvares, que toma nota delas.
Fontes:

http://osemprefixe.blogspot.pt/2009/11/pero-da-covilha.html

http://www.infopedia.pt/$pero-da-covilha

http://www.vidaslusofonas.pt/pero_da_covilha.htm

Amato Lusitano, um humanista português

OlindaGil — Fri, 03 Aug 2012 00:28:00 GMT

Amato Lusitano: a actualidade de uma obra com 500 anos

Ordem dos Médicos reedita livro que revolucionou a medicina no século XVI

Por Carla Sofia Flores

João Rodrigues “de Castelo Branco”, mais conhecido por Amato Lusitano, poderia ter sido Prémio Nobel da Medicina, se tivesse vivido nos dias de hoje. No século XVI foi um médico “notável” que iniciou a sua carreira aos 18 anos e trabalhou para o papa, reis e cidades-estado. Perseguido pela Inquisição por ser judeu e afastou-se de Portugal, exercendo a sua actividade no estrangeiro, sobretudo na Itália, país onde ficou mais tempo sedeado.

Quinhentos anos volvidos do seu nascimento, resta a sua obra que deu a conhecer as bases de muitas áreas da medicina que se pratica hoje em dia, sobretudo da sexualidade clínica, e que, em muitos aspectos, se mantém actual.

Para comemorar o seu aniversário, a Ordem dos Médicos decidiu reeditar o livro “Centúrias de Curas Medicinais”, cuja apresentação estará a cargo de Isilda Rodrigues, da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD), e do médico José Luís Dória, na Sociedade de Geografia de Lisboa, no dia 24 de Fevereiro.

Este livro foi editado pela primeira vez em português (o original está escrito em latim) em 1980, pela Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Nova de Lisboa, tendo já sido traduzido e reeditado em diversas línguas. Já não se encontra em livrarias e “há apenas fotocópias”, daí a acrescida necessidade desta reedição, explicou ao “Ciência Hoje” a docente da academia transmontana.

Referência histórica

Amato Lusitano era uma importante referência para muitos médicos da época e “escreveu várias obras de relevo”, mas os sete volumes de “Centúrias de Curas Medicinais”, cada um com cem casos clínicos ( e que agora vão ser reeditados numa edição fac-similada), foram o seu trabalho “mais importante” , na opinião da especialista do Departamento de Educação e Psicologia da UTAD.

“No século XVI foi reeditado 57 vezes, o que demonstra o impacto que teve, tendo ainda em conta que se viviam os primórdios da imprensa”, sublinhou, acrescentando que, na altura, marcou um novo estilo de escrita dos ensaios médicos, pois era acessível tanto a pessoas especialistas em medicina como a estudantes que davam os primeiros passos nesta área.

Trata-se de "grande referência" na história da medicina, em que muitos dos apontamentos foram pioneiros e alguns deles ainda são actuais. Segundo Isilda Rodrigues, “a medicina é das áreas da ciência que mais evoluiram, mas muitas das informações de Amato Lusitano continuam a ser empregues. Alguns instrumentos de tratamento de doenças e produtos naturais apresentados por ele foram revolucionários para a época e mantém-se na prática clínica”.

A investigadora acrescentou ainda que o médico português pode ser considerado o “pai” da sexologia clínica, na medida em que fez a identificação anatómica de vários órgãos humanos, sobretudo do sistema reprodutor. “Esta é uma das partes mais interessantes da sua obra” e das que mais controvérsia provocou, visto que “a sexualidade era um tema tabu e não era entendida como uma área clínica”.

Para além de ser um marco da medicina, “Centúrias de Curas Medicinais” permitem uma análise do século XVI muito para além das questões médicas. O facto de Amato Lusitano ter descrito ao pormenor cada caso clínico apresentado (idade do doente, descrição da doença e terapêutica utilizada) permitiu a muitos especialistas avaliarem a conjuntura económica, política e social da época.

Fonte:

http://www.cienciahoje.pt/index.php?oid=47484&op=all

O Humanismo em Portugal

OlindaGil — Thu, 02 Aug 2012 15:12:00 GMT

Em Portugal o Humanismo foi introduzido por mestres italianos: Mateus Pisano, Estevão de Nápoles e Cataldo Parísio Sículo. Este Humanismo é de início essencialmente literário, aparecendo relacionado com o poder político e cultural do rei/Estado.

Luís Vaz de Camões

: Nasceu cerca de 1524 e faleceu a 10 de Junho de 1580.

Este humanista português é frequentemente considerado como o maior poeta de língua portuguesa e dos maiores da Humanidade. O seu génio é comparável ao de Virgílio, Dante, Cervantes ou Shakespeare. Das suas obras, a epopeia Os Lusíadas é a mais significativa.

Francisco de Sá de Miranda (Coimbra, a 28 de agosto de 1481 — Amares, 15 de Março de 1558 (76 anos)) foi um poeta português.

Importa, no entanto, referir que esta cultura humanista vai estabelecendo pontos de contacto com os Descobrimentos e o seu meio envolvente. Todavia, desponta na sociedade portuguesa um clima de confronto entre defensores e críticos da cultura clássica. Uma atitude mais céptica em relação às navegações e a crença na absoluta necessidade do conhecimento antigo sobrevive em humanistas fortemente influenciados pela realidade italiana: António Ferreira, Sá de Miranda, Francisco de Holanda e o estrangeiro George Buchanan; a elevação dos feitos dos "Modernos" a par da defesa da "ciência" herdada dos antigos, que possibilitara a empresa descobridora, era uma opinião defendida intransigentemente por homens com formação humanista.

D. João de Castro

Estes homens estavam em contacto com o meio náutico e mercantil - marítimo: D. João de Castro (navegador e Vice-rei da Índia), João de Barros (feitor da Casa da Índia), Fernando Oliveira (piloto e tratadista naval) e Pedro Nunes (Cosmógrafo–mor); uma terceira posição, mais radical, que se regozijava com os feitos das navegações foi apanágio de Garcia da Orta (farmacêutico) e Duarte Pacheco Pereira (navegador).

Pedro Nunes (1502-1578) foi um matemático português que teve grandes contributos para o desenvolvimento da navegação e da cartografia. Foi o criador de alguns aparelhos de medida usados na navegação como o Nónio.

A cultura clássica continuou a desfrutar de inúmeros adeptos no seio da corte portuguesa, apesar de certas notícias adversas divulgadas pelos navios, que chegavam de longínquas paragens. Os centros de cultura humanista multiplicam-se um pouco por todo o país – Braga, Évora, Vila Viçosa, mosteiros, colégios, Universidade, na própria corte : círculos de D. Leonor, da Infanta D. Maria e do Infante D. Luís.

Garcia de Orta

Se os Descobrimentos se opuseram, de certa forma, ao Humanismo pelo facto de mostrarem os erros de que muitas obras clássicas estavam eivadas, possibilitando um conhecimento concreto e directo de uma nova flora, de uma nova fauna, de um novo céu e de novas populações, não é menos verdade que o Humanismo teve um papel determinante na divulgação dos Descobrimentos.

Duarte Pacheco Pereira

Procurando saciar o interesse das elites, os impressores apostam forte desde início na divulgação das novidades carreadas pelas navegações, como se demonstra pelo exemplo do morávio Valentim Fernandes, estabelecido em Portugal. Um pouco por toda a Europa, os humanistas seguem com atenção e curiosidade o desenrolar da viagens oceânicas. Alguns deslocam-se aos portos ibéricos em busca de notícias.

Damião de Góis

Em Portugal estiveram Martin Behaim e Hieronymus Münzer, dois alemães que ligam as navegações portuguesas aos centros de Humanismo na Europa Central. Outros casos houve em que foram humanistas portugueses a levar as notícias aos círculos eruditos (Pedro Margalho, o cosmopolita Damião de Góis, os bolseiros que estudavam nas várias universidades europeias tiveram essa papel) ou a verem as suas obras traduzidas ( João de Barros, Fernão Lopes de Castanheda, Garcia da Orta). A Europa culta dos Séculos XV e XVI tomava conhecimento, desta forma, do importante papel das navegações no despontar de um novo mundo científico.

Carlos Manuel Valentim

Bibliografia
ALBUQUERQUE, Luís, As Navegações e a sua Projecção Na Ciência e na Cultura, Lisboa, Gradiva, 1987.
ALMEIDA, Onésimo Teotónio de, "Portugal and the dawn of modern science" in Portugal – the Pathfinder. Journeys from the Medieval towards the Modern World. 1300-ca.1600, ed. George Winius, [S.l.], Madison, 1995, pp. 341-361. BARRETO, Luís Filipe, "Humanismo em Portugal" in Logos, Enciclopédia Luso-Brasileira de Filosofia, Vol.2, Lisboa- S. Paulo, Editorial Verbo, 1990, pp. 1217-1222.
GRAFTON, Anthony, New Worlds Ancient Texts, The Power of Tradition and the Shock of Discovery, Cambridge, Massachusetts, London, Harvard University Press, 1995.
HIRSCH, Elisabeth, "The Discoveries and The Humanists" in Merchants & Scholars- Essays in the History of Exploration and Trade, Ed. John Parker, Minneapolis, The University of Minnesota Press, 1965, pp.33-46.
HOOYKAAS, Reyer, "The Portuguese Discoveries and the Rise of Modern Science" in Boletim da Academia Internacional da Cultura Portuguesa, nº 2, 1966, pp. 88-107.
IDEM, O Humanismo e os Descobrimentos na Ciência e nas Letras Portuguesas, Lisboa, Gradiva, 1983.
MARTINS, Joaquim Pina, "Descobrimentos Portugueses e Renascimento Europeu" in Revista Española de Teologia, Vol. 44, fasc.2, 1984, pp. 383-392.
RAMALHO, Américo da Costa, Para a História do Humanismo em Portugal (III), Lisboa, I.N.–C.M., 1998.

Fonte:

http://cvc.instituto-camoes.pt/navegaport/f05.html

Os Meninos de Palhavã

OlindaGil — Sun, 17 Jun 2012 10:34:00 GMT

Os denominados Meninos de Palhavã eram os filhos bastardos (de sexo masculino) de D. João V (1706-50), reconhecidos pelo soberano em documento que firmou em 1742, mas que só foi publicado em 1752, após a sua morte.

COCHE DOS "MENINOS DE PALHAVÃ" (SECULO XVIII)

A expressão "Meninos de Palhavã" deriva do facto de terem habitado no palácio do marquês de Louriçal, na zona de Palhavã, na altura arredores de Lisboa, mas que hoje se situa em plena cidade - o edifício, conhecido como Palácio da Azambuja, é hoje a Embaixada de Espanha em Lisboa, ou "Palácio dos Meninos de Palhavã".

O Palácio de Palhavã.

Esses filhos bastardos do rei receberam educação em Santa Cruz de Coimbra, sob o preceptorado de Frei Gaspar da Encarnação, para se fazerem religiosos.

Eram eles:

* D. António (1704-1800), filho de uma francesa de nome desconhecido. Doutorou-se em Teologia e veio a ser cavaleiro da Ordem de Cristo.

* D. Gaspar (1716-1789), filho de uma religiosa, D. Madalena Máxima de Miranda (Madalena Máxima da Silva Miranda Henriques). Veio a ser arcebispo primaz de Braga.

* D. José (1720-1801), filho da religiosa madre Paula de Odivelas (Paula Teresa da Silva). Exerceu o cargo de Inquisidor-mor.

Em consequência de um conflito que tiveram com o marquês de Pombal, D. António e D. José foram desterrados para o Buçaco, em 1760, de onde só puderam regressar depois da morte de D. José I, em 1777.

Fontes:

http://passadocurioso.blogspot.pt/2008/11/os-meninos-de-palhav.html

http://purl.pt/12828/1/

Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas

OlindaGil — Sat, 09 Jun 2012 23:56:00 GMT

10 de Junho

Sabias que Luís de Camões morreu neste dia em 1580?
É a razão de este ser o Dia de Portugal, chamado oficialmente Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas.
Este poeta foi uma das pessoas que mais elogiou as aventuras heróicas dos nossos antepassados! Ele próprio era um grande aventureiro!

As origens do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades remotam ao ínicio do século XX (1924). O Dia de Camões começou a ser festejado a nível nacional com o Estado Novo (um regime instituído em Portugal por António de Oliveira Salazar, em 1933).

Desenho do professor Francisco Goulão

Porquê Dia de Portugal e de Camões?
Segundo Conceição Meireles (investigadora especialista em História Contemporânea de Portugal) Camões representava o génio da pátria, representava Portugal na sua dimensão mais esplendorosa e mais genial. O feriado em honra de Camões (um dos simbolos da Nação) passou a ser a 10 de Junho uma vez que esta data foi apontada como sendo a da morte do poeta que escreveu "Os Lusíadas".

Porquê Dia das Comunidades?
Até ao 25 de Abril de 1974, o 10 de Junho era conhecido como o Dia de Camões, de Portugal e da Raça. Oliveira Salazar, na inauguração do Estádio Nacional em 1944, tinha denominado também o dia 10 de Junho como o Dia da Raça em memória das vítimas da guerra colonial. A partir de 1963, o feriado do 10 de Junho assumiu-se como uma homenagem às Forças Armadas e numa exaltação da guerra e do poder colonial. A segunda republica não se revê neste feriado, pelo que, em 1978, o converte em Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas.

Sabias que a nossa língua é a 7ª mais falada do mundo? E olha que existem milhares de línguas e dialectos!

Mas não é só Camões que representa o nosso país. Existem outros símbolos que nos representam e que também têm história:
- a bandeira nacional;
- o hino nacional;
- a moeda nacional (até à chegada do euro);
- e a língua portuguesa!

Fontes:

http://www.catraios.pt/10junho.htm

http://www.junior.te.pt/servlets/Rua?P=Portugal&ID=209

O estilo Barroco na BD de Luís Diferr

OlindaGil — Sat, 19 Nov 2011 09:29:00 GMT

O álbum de BD "Portugal" de Luís Diferr pode ser também mostrado aos alunos para observarem os belos desenhos do Estilo Barroco, venham espreitar!

As grandes construções

O reinado de D. João V foi marcado pela construção de obras monumentais, possíveis devido ao ouro do Brasil.

O estilo da época é o Barroco que se caracteriza pela abundância de decoração e pelo uso de linhas curvas. Igrejas e palácios são decorados com talha dourada, azulejos e mármore.

O Barroco nos cadernos dos meus alunos.

Desenvolveu-se a ourivesaria, a cerâmica, a pintura, a azulejaria, o mobiliário, a música ...

O ESTILO BARROCO

O estilo barroco nasceu em Roma, Itália, e rapidamente se espalhou pela Europa. Era uma arte espectacular e faustosa, que serviu, admiravelmente, a necessidade que os os governos absolutistas, as igrejas cristãs e a burguesia sentiam de impressionar e deslumbrar o povo.

"Portugal" pág. 30 e 31, Convento de Mafra

O nome "barroco" tem origem na palavra espanhola barueco que significa "pérola de forma irregular.
Em Portugal, o estilo barroco atingiu o seu esplendor com D. João V,- barroco joanino - que, graças ao ouro do Brasil contratou artistas estrangeiros e mandou realizar várias obras de arte. As criações dos artistas portugueses é visível nos altares de talha dourada e nos painéis de azulejos, em azul e branco, que embelezam igrejas, salões, escadarias e jardins.

“PORTUGAL”, pág. 34, O Aqueduto das Águas Livres em Lisboa
Durante este período foram construídos, em Portugal, grandes obras de arte de que destacamos: o Convento e a Biblioteca do Convento de Mafra, a Torre dos Clérigos no Porto, a Biblioteca Joanina da Universidade de Coimbra, a Igreja e escadas do Bom Jesus de Braga, o Santuário de Nossa Senhora dos Remédios em Lamego, o Palácio do Freixo no Porto, o Aquedto das Águas Livres e o Solar de Mateus em Vila Real.

O aqueduto das Águas Livres nos cadernos dos meus alunos.

As belas ilustrações deste álbum de BD não deixam ninguém indiferente.

Fontes:

http://passadocurioso.blogspot.com/2008/11/estilo-barroco.html

http://www.eb23-cmdt-conceicao-silva.rcts.pt/sev/hgp/11.6.htm

http://criadoresdarte.blogspot.com/2011/03/portugal_14.html

http://luisdiferrart.blogspot.com/2011/03/portugal.html

O Estilo Manuelino na BD de Luís Diferr

OlindaGil — Wed, 16 Nov 2011 11:40:00 GMT

O álbum de BD "Portugal" de Luís Diferr pode ser mostrado aos alunos para observarem os belos desenhos do Estilo Manuelino, venham espreitar!

Mosteiro dos Jerónimos, apogeu da Arte Manuelina

Mosteiro dos Jerónimos

(Lisboa, detalhe)

Com Dom Manuel I, Portugal atinge o seu apogeu, controlando o comércio mundial. D. Manuel I permitiu a edificação de edifícios belos e grandiosos daí se ter chamado manuelino ao estilo especificamente português inspirado nas viagens marítimas dos portugueses.

Interior da igreja do Mosteiro dos Jerónimos (página 20)

O dinheiro era muito, os europeus procuravam os produtos que os portugueses traziam do outro lado do mundo. Uma das maiores realizações deste periodo de fausto ainda pode ser vista hoje em dia, o Mosteiro dos Jerónimos.

Mosteiro dos Jerónimos

Para aqueles que gostam de relembrar a grande epoca dos Descobrimentos, onde um punhado de marinheiros, em pequenos barcos de madeira foram à procura da fortuna nas Índias, nas Américas ou na África, Belém em Lisboa é sem duvida o sítio ideal.

Fica no extremo ocidental da cidade de Lisboa, um bairro com muitos monumentos de primeira importância.

A TORRE DE BELÉM

Capa do álbum "Portugal"

Construída estrategicamente na margem norte do rio Tejo, entre 1514 e 1520, para defesa da barra do Tejo e da cidade de Lisboa, é uma das jóias da arquitectura do reinado de D. Manuel I.

"Portugal", o álbum de BD de Luis Diferr

A sua estrutura é uma síntese inovadora da arquitectura militar com uma torre de menagem, de tradição medieval, articulada com um baluarte avançado sobre o rio, já de influência renascentista, e dotado a toda a volta com peças de artilharia de grande capacidade e amplitude de fogo.

Na Torre encontramos quatro salas com as características abóbadas quinhentistas, a casamata para o disparo da artilharia e a, ainda, memória dos cárceres que ali funcionaram desde finais do século XVI.

Está inscrito na lista do Património Mundial da UNESCO, é um ex-libris do património cultural português e um dos elementos arquitectónicos que pontua a paisagem ribeirinha na zona monumental Ajuda-Belém.

Janela do Capítulo

(Convento de Cristo, Tomar)

O CONVENTO DE CRISTO EM TOMAR

Janela da sala do capítulo no Convento de Cristo em Tomar (página 27)

As inovações artísticas que já campeavam um pouco por toda a Europa a partir e Itália, a pátria do Renascimento, demoraram a chegar a Portugal e, durante os séculos XV e XVI, continuaram a utilizar-se, entre nós, certos modelos e soluções estilo gótico.

A rotunda dos templários (charola) no Convento de Cristo em Tomar - (página 26)

É no reinado de D. Manuel que algo de diferente se começa a fazer em termos artísticos e em que parece haver um florescimento das artes devido à prosperidade económica inicialmente conseguida pelos lucros do Oriente, pela a existência entre nós de um conjunto de artistas, nacionais e estrangeiros, de grande valor e pela vontade de D. Manuel de afirmar a sua grandeza enquanto rei.

É neste contexto em que ganhou forma a corrente artística arquitectónica a que se chama Manuelino e que, do ponto de vista da arquitectura, seja visto ainda como uma variante do estilo gótico, apresenta originalidades, em particular nos motivos decorativos:

- Elementos relacionados com as actividades marítimas, como amarras, bóias de rede, conchas e corais, algas, cordas;

- Elementos de carácter vegetalista e naturalista, por exemplo troncos podados, folhas e alcachofras;

- Símbolos reais e nacionais como a esfera armilar, a cruz da Ordem de Cristo e o escudo das quinas.

O estlio Manuelino nos cadernos dos meus alunos.

De entre os principais edifícios deste estilo, contam-se a Torre de Belém, o Mosteiro dos Jerónimos, o Convento de Cristo, em Tomar, a Igreja da Graça, em Évora, o Convento de Jesus, em Setúbal e outros.

Fontes:

http://historiaoitavo.blogs.sapo.pt/20073.html

http://luisdiferrart.blogspot.com/2011/03/portugal.html

http://descobrir-portugal.com/2011/07/mosteiro-dos-jeronimos-apogeu-da-arte-manuelina/

http://comunidade.sol.pt/blogs/olindagil/archive/2011/07/16/A-BD-de-Lu_ED00_s-Diferr-no-ensino-da-Hist_F300_ria.aspx

O Grande Terramoto de Lisboa faz hoje 256 anos

OlindaGil — Tue, 01 Nov 2011 12:05:00 GMT

O terramoto de 1755

(...) O terramoto teve início às 9 horas e 40 minutos do Dia de Todos os Santos, 1 de Novembro de 1755. A terra tremeu três vezes, num total de 17 minutos, e, durante vinte e quatro horas, a terra não deixou de estremecer.

O sismo teve o epicentro no mar, a oeste do estreito de Gibraltar, atingiu o grau 8,6 na escala de Richter e o abalo mais forte durou sete intermináveis minutos. Por ser Sábado, acorreram mais pessoas às preces. As igrejas tinham os devotos mais madrugadores. Só na igreja da Trindade estavam 400 pessoas. Se os abalos tivessem começado mais tarde, teria havido mais vítimas, pois os aristocratas e burgueses iam à missa das 11 horas. Depois dos abalos, começaram as derrocadas. O Tejo recuou e depois as ondas alterosas tudo destruíram a montante do Terreiro do Paço e não só.

Era o fim do mundo!

Como era dia de guarda (como se chamava dantes aos feriados religiosos), havia muitas velas acesas nas casas e nos altares das igrejas. Além disso, o dia estava muito frio, o que fez com que as pessoas tivessem deixado as lareiras acesas em casa.

Além do terramoto em terra, sentia-se o maremoto no mar e no rio. Os barcos que estavam no rio começaram a rodopiar e a afundar-se a pique.

Abriram-se falhas na terra, em zonas como Alcântara, Sacavém, S. Martinho, Azeitão e Setúbal. Dessas falhas, surgiu água, vento e vapores.

Passado algum tempo, houve um segundo abalo muito violento.

A cidade incendiou-se. As velas e as lareiras que tinham sido deixadas acesas ajudaram a chamas a crescer ainda mais.

Os incêndios lavraram por grande parte da cidade durante intermináveis dias. Foram dias de terror. As igrejas do Chiado e os conventos ficaram destruídas. A capital do império viu-se em ruínas, já para não falar de outras zonas do país, como o Algarve, muitíssimo atingida pelo sismo e maremotos subsequentes.

O Terramoto de Lisboa em 1755 (Reid, 1914), que provocou cerca de 30.000 vítimas mortais (Mendonça, 1758), levou à devastação da capital, devido ao efeito combinado do sismo e do maremoto e incêndio que se seguiram.

Podes ler aqui uma BD de Geraldes Lino sobre o grande terramoto de Lisboa:

http://www.geraldeslino.interdinamica.pt/artes/ger/x8yv42w.htm

Podes ler também “O Dia do Terramoto” de Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada:

Lê também:

A Real Barraca:

http://sol.sapo.pt/blogs/olindagil/archive/2007/11/26/A-REAL-BARRACA.aspx

O Terramoto de 1755:

http://comunidade.sol.pt/blogs/olindagil/archive/2009/11/12/O-GRANDE-TERRAMOTO-DE-LISBOA-E-A-LISBOA-POMBALINA.aspx

Resolve as fichas:

http://www.eb23-cmdt-conceicao-silva.rcts.pt/sev/hgp/11.1.quiz.htm

http://www.eb23-cmdt-conceicao-silva.rcts.pt/sev/hgp/puzzles.htm

http://www.deemo.com.pt/exercicios/hg/5/gp5_impcolport_lisbpomb.htm

Visita ao Palácio de Estoi

OlindaGil — Thu, 04 Aug 2011 10:11:00 GMT

A Pousada de Estoi foi construída no antigo Palácio de Estoi, o qual pertenceu inicialmente ao morgado Francisco José Carvalhal e Vasconcelos, fidalgo da Casa Real, que aqui constituiu residência. O palácio foi construído na década de 80 do século XVIII, em plena época do Barroco.

Foi posteriormente, em 1893, adquirido pelo futuro Visconde de Estoi – Francisco José da Silva, que delegou a sua restauração nas mãos do arquitecto Domingos da Silva Meira.

Foi em Maio de 1909 que o Visconde de Estoi, Francisco José da Silva, celebrou a inauguração do seu palácio, com uma grande festa que decorreu nos jardins, construídos ao estilo de Versailhes.

O Palácio de Estoi, a 10 km de Faro, manteve-se na família do visconde até 1987, ano em que foi adquirido pela autarquia.

Com projecto do arquitecto Gonçalo Byrne, o Palácio de Estoi abriu em 2009 como Pousada do Grupo Pestana e vale a pena a visita.

No Palácio, propriamente dito, ficam o bar, a sala de refeições e as salas de estar, que mantêm a decoração romântica e rococó.

Ao lado, o arquitecto construiu um bloco, que se confunde com o espaço circundante e onde ficam os quartos, todos com vista para a costa e para o mar.

Um local que deve ser visitado por quem anda de férias pelo Algarve.

A BD de Luís Diferr no ensino da História

OlindaGil — Sat, 16 Jul 2011 12:28:00 GMT

"Portugal", o álbum de BD de Luis Diferr

Já vos tinha falado deste álbum, aqui há tempos, aquando do seu lançamento a que não pude comparecer:

Neste trabalho, é possível observar uma abordagem pouco usual em banda desenhada histórica, vemos com grande pormenor as plantas de Lisboa, a Torre de Belém, os Jerónimos, o Convento de Mafra, o Porto... isto desde a época de D. Manuel até à de D. João V., dada a objectividade, a beleza e a pertinência com que são retratados os monumentos e os edifícios das cidades, muitos deles já desaparecidos é aconselhável no ensino da História.

Capa do álbum Portugal

Contactei com a banda desenhada desde tenra idade, comecei a ler e iniciei-me como leitora do Tintin e do Astérix e mais tarde com outras revistas e álbuns de BD que me influenciaram toda a vida. Ainda hoje continuo a adquirir imensas peças desta Arte (a Nona Arte, como também é conhecida a BD, por oposição ao Cinema, a Sétima Arte) que são uma grande paixão minha.

Desta vez foi este álbum lindíssimo que adquiri na FNAC e que vou partilhar com os meus alunos nas aulas de História.

A rotunda dos templários (charola) no Convento de Cristo em Tomar - (página 26)

“PORTUGAL”, de Luis Diferr, é o quinto volume de viagens de Loïs Lorcey, um jovem pintor da corte do Rei-Sol Louis XIV, uma personagem imaginada pelo recentemente falecido, Jacques Martin, que visita Lisboa neste livro editado pela ASA.

Janela da sala do capítulo no Convento de Cristo em Tomar (página 27)

Desta vez a aventura situa-se em Portugal e os textos e desenhos são da autoria do português Luis Diferr. Conforme o título indica tem representados em álbum, o país e os portugueses nos finais do século XVII e inícios do século XVIII, a serem revisitados através de um olhar histórico sobre os lugares e com uma grande parte do livro dedicado à reconstituição pela ilustração de como era Lisboa cerca de 1700.

Parabéns ao amigo Luís Diferr!

"Portugal é, desde sempre, uma nação de marinheiros e descobridores. Mal começaram a lançar navios ao mar, os Portugueses instalaram-se por todo o lado, estabelecendo importantes feitorias tanto nas Américas, como na Ásia e em África. Estes feitos, pouco apreciados pelas grandes potências marítimas da época - a Inglaterra, a Holanda e a França -, provocaram ataques constantes contra as possessões e as frotas portuguesas. Mas foi graças à tenacidade e à coragem dos mercadores e navegadores portugueses que ainda hoje se fala a língua portuguesa em numerosos territórios. O melhor exemplo disso é o Brasil, que, sendo cerca de duzentas vezes mais populoso que o seu país de origem, tem um peso considerável a nível internacional. As riquezas que que os seus comerciantes e navegadores trouxeram de todas essas terras longínquas permitiram a Portugal desenvolver uma arte sumptuosa, nomeadamente no que diz respeito à arquitectura, criando um estilo muito próprio, reflexo da sua prosperidade. É certo que o país sofreu alguns terramotos e incêndios devastadores, como os que arrasaram Lisboa por diversas vezes. Mas, felizmente, o essencial dos monumentos foi sempre preservado. (...)"

Jacques MARTIN, in Portugal, Edições ASA, 2010

Fontes:

http://criadoresdarte.blogspot.com/2011/03/portugal_14.html

http://comunidade.sol.pt/blogs/olindagil/archive/2010/06/11/Lan_E700_amento-do-Livro-_2200_Portugal_2200_-_3F00_-de-Lu_ED00_s-Diferr_2C00_-dia-16-de-Junho-.aspx

Visite a Obra de Claude Monet

OlindaGil — Tue, 12 Jul 2011 21:57:00 GMT

Durante a segunda metade do século XIX surgiu, em França, o impressionismo, um movimento artístico que iria influenciar bastante os principais movimentos do século seguinte. Na sua origem esteve, entre outros nomes, Claude Monet, pintor que ainda hoje é celebrado como um dos maiores dentro do universo das artes.

A propósito de uma exposição dedicada à obra e vida do pintor – patente nas Galeries Nationales du Grand Palais, em Paris, entre Setembro de 2010 e o passado mês de Janeiro – foi criado um site para complementar a experiência da visita. O objectivo, segundo a organização, é «alargar o espaço temporal e geográfico da exposição e incentivar uma interacção mais próxima entre o público e as obras, com a ajuda de um ambiente rico e tecnologias inovadoras».

O site Monet 2010 (http://www.monet2010.com) continua online e é uma oportunidade para conhecer ou aprofundar conhecimentos sobre as principais obras do pintor, através de três secções principais. A primeira é uma galeria virtual que permite conhecer um a um todos os quadros que fizeram parte da exposição, divididos por quatro períodos. Cada quadro, além de poder ser visualizado com boa resolução, contém um pequeno texto sobre a obra.

ARTE SÉCULO XIX - IMPRESSIONISMO

Tocar os sinos da igreja

Mais interactiva é a secção Journey. Aqui o cibernauta tem a oportunidade de participar numa verdadeira viagem através dos quadros da exposição, naquilo que é definido pelos seus criadores como uma «experiência digital única». A viagem é feita recorrendo aos vários periféricos do PC para interagir com os quadros. Por exemplo, ao utilizar as setas do teclado é possível tocar os sinos de uma igreja. Num outro quadro, basta passar a mão em frente da webcam para dissipar o nevoeiro que esconde uma paisagem.

Por fim, existe uma Web TV onde é possível visualizar um conjunto de vídeos. Os vídeos mostram a montagem da exposição e permitem ouvir algumas das cartas escritas por Claude Monet. O site torna-se assim uma porta de entrada para o universo do mestre impressionista para além dos quadros que nos legou e que já conhecemos.

Fontes:

http://sol.sapo.pt/inicio/Cultura/Interior.aspx?content_id=23682

http://joaoprofessor.blogspot.com/2007/05/blog-post_14.html